Fresh Records - Вступление - Что такое Psychedelic.

Psychedelic trance, psytrance:
Является одной из форм транс-музыки (trance), появившейся в начале 1990-х годов.
Этому течению свойственен быстрый бит в диапазоне от 125 до 150 BPM. И в гоа-трансе (goa trance), и в псайтрансе используется мощная басовая составляющая, отбивающая ритм без изменения на протяжении всей композиции и являющаяся основой для наложения одного или нескольких других ритмов, футуристичных семплов и мелодий, в подавляющем большинстве случаев с ярким синтезированным саундом.
Нередко термин psychedelic trance используют как синоним goa trance. На самом деле, Гоа-транс был предшественником первого псайтранса конца 1990-х, но тот уже на первых порах отличался более сложным саундом и техникой написания композиций: от структуры бас-линий до синтезаторных проигрышей. Появившийся термин «psychedelic trance» использовался для отделения нового саунда, который часто писался теми же музыкантами, что и лучший Гоа-транс.
К Гоа-трансу же чаще относят восточные «индийские» мелодии, которые иногда заимствуются и из классической индийской музыки, благодаря чему саунд уж точно невозможно спутать с психоделик-вариацией транса, отличающейся футуризмом. Мнение о том, что семплы из фантастических и документальных фильмов используются лишь в Гоа-трансе уже устарело, т.к. они давно уже присутствуют и в том, и в другом стиле.
История психоделик-транса начинается с экспериментов Раджи Рамы (Raja Ram) в 1980-х. Он был участником нескольких проектов, включая Shpongle, The Infinity Project и 1200 Micrograms. Плюс к этому, он владеет звукозаписывающей компанией TIP World.
Дорогу себе псайтранс начал пробивать прямо на Гоа-сцене в начале 1990-х через сеты и пластинки исполнителей Timeshard и Eat Static, которые выпускались на лейбле Planet Dog.
Первым исключительно псайтранс-лейблом в мире стал Dragonfly Records, созданный Мартином Главером (Martin "Youth" Glover) в Брикстоне, Лондон. Он воспользовался своей уже существовавшей студией, открытой для работы музыкантов с его же лейбла Butterfly Records.
Благодаря отсутствию конкуренции и хорошему качеству релизов, Dragonfly быстро стал центром лондонской психоделик-транс сцены. Первыми исполнителями на лейбле стали Раджа Рам и Грэм Вуд (Graham Wood), записавшиеся под именем The Infinity Project.
Чуть позже Саймон Посфорд (Simon Posford), работавший звукорежиссером на лейбле Butterfly, тоже выпустил свой альбом, впоследствии ставший легендарным - диск Twisted под псевдонимом Hallucinogen. На релизе представлен классический трек "LSD" с голосовым семплом «кислотного» гуру Кена Кизи (Ken Kesey).
В 1993 выходит сборник Project II Trace на Dragonfly, включавший работы проектов Total Eclipse и Mandra Gora. А уже в 1994 количество релизов резко увеличилось, и вышли синглы авторства Man With No Name, Prana, Ayahuasca, Slinky Wizard и Doof. Параллельно открывались новые лейблы: упомянутый ранее TIP Records (ныне TIP World), затем - Matsuri Productions, Flying Rhino Records, Platipus Records и многие другие.
Помимо вышеназванных, в Великобритании открылся еще один лейбл - Blue Room Released, являвшийся самой важной и необычной из всех звукозаписыващих компаний, работавших в жанре психоделик-транс. Владельцем лейбла был Саймон Гэхэри (Simon Ghahary), который до этого работал в английской компании-производителе аудио-колонок. С первыми же релизами Blue room Released ушел от обычного Гоа-саунда в сторону более экспериментальной музыки.
Первый релиз - “Outside The Reactor” - вышел в свет в 1995 и содержал треки групп Total Eclipse, Har-El Prussky и Voodoo People. В том же году три всемирно известных проекта выпустили свои альбомы на этом лейбле - Juno Reactor, Total Eclipse и The Infinity Project. Не заставил себя ждать и немецкий дуэт X-Dream, вскоре подписавшийся на Blue Room с синглом "The Frog" и крайне важным для сцены альбомом Radio. В лучшие времена лейбла на нем вышли диски Violent Relaxation проекта Total Eclipse, Juno Reactor - Bible of Dreams, Saafi Brothers - Mystic Cigarettes и альбом Dragon Tales группы Koxbox.
Но несмотря на то, что все производство лучшего транса в середине 1990-х сконцентрировалось в Англии, сцена этой страны была крайне мала, что отчасти обуславливалось законом об обязательном раннем закрытии ночных заведений. Но такого правила не было в Германии, поэтому вскоре транс-тусовка переместилась туда, подписавшись на немецкие лейблы.
Однако к 1997 году продажи гоа-транса резко упали, и сцена переживала не лучшие времена. Лейбл Flying Rhino вообще обанкротился, а другие компании пытались расширить охват музыки и выйти на рынок с новым имиджем, как и поступил TIP World. «Официальным» объявлением смерти Гоа-транса был альбом Tsuyoshi Suzuki «Let it RIP», на обложке которого было написано: "RIP: Mother Theresa, Princess Diana, William Burroughs, Goa trance" (Покойтесь с миром: Мать Тереза, Принцесса Диана, Уильям Берроуз и Гоа транс).
Но в это самое время возник новый саунд - тот, которому было суждено стать психоделик-трансом, который мы знаем и слушаем в наши дни. Он включал в себя элементы минималистичного и прогрессивного транса, хауса и техно, и не делал акцента на поднадоевшие всем Гоа-мелодии. Германия стала центром этого движения в 1997-1998-е годы. Вскоре многие исполнители стали играть именно эту музыку, т.к. людям она нравилась. Спустя еще немного времени псайтранс снова захватил мировой рынок, вернув к жизни многие лейблы и оживив публику в десятках стран.
Израиль же всегда стоял слегка в стороне от всей этой кутерьмы. В 1988 году после изменения законов и политической ситуации многим израильтянам дали возможность впервые получить индийскую визу. Огромное количество молодых людей только что завершило военную службу и как раз собиралось поехать на отдых, и пляжи Гоа оказались как нельзя кстати.
Естественно, обратно они с собой привезли не только впечатления, но и пластинки с новой для них музыкой. Из-за относительной закрытости страны, израильская сцена развивалась обособленно, что не означает «плохо». Astral Projection, California Sunshine, Phreaky, Space Cat и Oforia - эти имена знает любой трансер, а ведь музыка данных проектов сформировалась именно в Израиле. Среди лейблов в этой стране были наиболее заметны Melodia Records, Trust In Trance, Phonokol и Krembo Records.
Вскоре, благодаря возникновению исполнителей новой волны - в частности, Infected Mushroom, psychedelic trance стал огромной частью клубной культуры Израиля.

Знаковые группы и произведения в этом стиле:
- X-Dream - Trip To Trancesylvania
- Hallucinogen - Twisted
- Cosmosis - Cosmology
- Dimension 5 - Transdimensional (Intastella)
- G.M.S. - Chaos Laboratory
- Hux Flux - Cryptic Crunch
- Infected Mushroom - The Gathering
- Space Cat - Beam Me Up
- Logic Bomb - Headware
- Skazi - Animal
- Yahel - Waves Of Sound
- Alien Project - Midnight Sun
- 1200 Mics - 1200 Micrograms
- Astr ix - Eye To Eye
- S.U.N. Project - Insectified
- Space Tribe - Time S-T-R-E-T-C-H

Источник : http://www.myfm.org.ua/160-trance-i-ego-stili.html

Цитата:

Сообщение от FabrizeO (Сообщение 8998990)

Что тут сказать,раздел окончательно откинул коньки так как альбом или сингл который выходит,его можно будет уже скачать на любом псай-портале буквально через пару часов в отличном качестве.Невижу необходимости переливать сюда треки.Тот кто следит за псай сценой должен знать такие рыбные места.Полюбому скучаю по тем временам когда Шрек,Евдоким и Миднайт кидали сюда отличние псаи и фулоны от которых кровь в венах закипaла.

+ 1

Marchello добавил 06.11.2011 в 09:47
Запощу-ка тоже баян

Замкнутый круг

В этой статье я попытаюсь выразить свой субъективный взгляд на происходящие в российской транс-культуре явления. Постараюсь сделать это без указания конкретных имен и названий, так как люди сведущие и так поймут о чём речь, а для людей далеких от кухни происходящего это не имеет значения.

То, что происходит с Российской Транс-культурой в массовом её проявлении , представляет из себя замкнутый круг, где исполнители или диджеи «транслируют» удобоваримую для масс музыку не требующую осмысления и не несущую ничего, кроме положительного энергетического посыла. Люди требуют попсового звучания, так как другого они не слышали и не готовы воспринять. Исполнители, чтобы быть на пике популярности и завладеть рекордным количеством поклонников, ориентируются на незатейливый вкус потребителя. Все - круг замкнулся, и разорвать его практически невозможно.

Так откуда берется такая музыка? Всё очень просто: существуют определённые ритмические и гармонические ходы, заставляющие человека , даже неподготовленного, танцевать , а в более экстремальных случаях - яростно топтать. При этом информационного посыла, требующего более напряженной работы головного мозга, эта музыка не несет, так как это усложняет путь от исполнителя к ногам потерпевшего.

Так как эта статья выражает лишь моё личное мнение, то в некоторых случаях я могу рассматривать ситуацию применительно к своему творчеству. Создавая трек, независимо от стиля, я воплощаю идею и мысль в музыкальной форме и основной своей задачей считаю донести это до мозга слушателя. Даже если мой трек смешной и несет положительный посыл, я никогда не пойду по пути упрощения, и всегда вторым или третьим слоем восприятия стараюсь выразить свое отношение к какой-либо идее или явлению. По моему мнению, это главное отличие психоделик-транс-музыки от других стилей электронной танцевальной музыки. Для себя я сформировал принцип первичности воплощения идеи. Многие же исполнители, и главным образом диджей, являющиеся хедлайнерами современной российской транс-сцены , его фуллонового мейнстрима , играют лишь то, от чего будет максимальная отдача. Я это связываю с тем, что изначально для многих из них первичным являлась самореализация и карьерный рост, а на втором месте музыка. Активизации мозговой деятельности в такой ситуации нет места. Доказательством моих слов могут являться сэты этих людей на больших мероприятиях, заточенные под одну слащавую гребенку.

Для многих промо-систем первичными являются два фактора – это популярность их мероприятий и финансовая отдача. Кого же призовут они для достижения таких целей? Ответ очевиден - тех, кто понравится массовому, а значит наименее вдумчивому потребителю, так как конкурентной борьбе нет времени на вдумчивость. А исполнители, как наши, так и иностранные подстраиваются под требования рынка и не в силах вырваться из замкнутого круга оптимального, достижения успеха.

Многие могут возразить мне, что без массовости не возможно проведение качественных мероприятий с хорошим аппаратом и исполнителями мировой транс сцены. Да !!! На счет исполнителей можно сделать допущение, но на счет качества … в этой области моё мнение уже не субъективно, а скорее объективно. Сколько мнимых лайвов вы переварили за последнее время. Обычно лайв выглядит так: за большим звукоинженерным пультом стоит исполнитель и яростно дирижирует толпой, и чем пульт больше, тем лайв заметнее))). А в это время с компа звучит фанера, и выступающий ничего в этот момент не делает. Также использование синтов , которые часто даже не подключены или не выведены на пульте имеет малое отношение к лайву. Но, опять же, это происходит не всегда. Для меня, например, мой лайв намного интересней, чем мой же диджей-сет , так как вовремя выступления я могу вмешиваться в происходящее. Происходит это так – с компа звучат треки без некоторых партий, и в этот процесс я не вмешиваюсь))). Но в этот момент в наушниках я накручиваю новые звуки на синтах, подбираю партии и вывожу в общий мастер. Таким образом, я никогда не знаю какой звук накрутится и какая партия получится. Для меня это и есть лайв, и я это много раз демонстрировал убирая звук компа и оставляя лишь синты. Также люблю применять живые инструменты, но это не всегда получается.

Что касается игры наших диджеев, то тут я тоже могу говорить более или менее объективно, так как речь пойдет не о музыкальном материале, а лишь о его звучании. В этой области я являюсь специалистом, и это могут подтвердить многие звукоинженеры Москвы, позволяющие мне настраивать звук на многих вечеринках. Рассмотрим банальный пример. Я прихожу в клуб, играют поп хедлайнеры, сменяя друг друга---звук отвратен, но они рады своей деятельности, так как пипл хавает, а донести нюансы звучания, в которых и кроется смысл этой музыки, видимо не их цель. Для меня это верх непрофессионализма. в этом случае необходимо найти звукооператора и настоять на том, чтобы коррекция звука была проведена. Но НЕТ - с радостными лицами диджеи выливают на слушателей отвратного качества звуковой поток. Промоутерам в этой ситуации все равно, так как народ рад и такому, лишь бы громко, а звукачи на это вообще зачастую положили большой и толстый провод, так как их основная задача не спалить звук.

Я ни в коем случае не хочу сказать, что все поступают плохо. Очень много настоящих лайвов звучало со сцены, но просто нужно быть бдительным и осознавать ,что преподносят вам в красивой обёртке. Есть много звуковиков радеющих за качество звучания. Также существует ряд промо-систем, которые привозят нам очень качественных исполнителей и за это им глубочайший респект. Без них невозможно было бы осознавать нашу транс-сцену как часть мировой. А так же есть промо, сделавшие, и продолжающие делать для развития транса в России больше, чем многие «идейные» деятели, и без них транса в России просто не было бы.

Если вы думаете, что за пределами родины все отлично, то смею вас разочаровать, там в основной своей массе происходит то же самое, правда выглядит чуть получше. НО, как ни странно, вырваться из замкнутого круга у нашей сцены есть все шансы. Сколько наших транс музыкантов демонстрируют непревзойденный саунд по всему миру, играют на фестах, выпускаются. Весь мир прется от «Рашен-саунда». Наша страна рождает слишком много талантов, дающих множество новых идей, чтобы мы погибли вовлеченные в эту бессмысленную циркуляцию. А сколько талантов не получили признания, выкинутые за пределы круга не реализовав свои идеи, и не смогли донести своего творчества до слушателя, так как промо-системам нет смысла заниматься тем, что не имеет максимальной отдачи в ближайшее время.

Много моих зарубежных коллег едут в Россию с ощущением , что они увидят движение , откуда вышли многие наши исполнители, получившие всемирное признание. И как часто они бывают разочарованы.

Может, следует перестать относить деятельность «круговых» исполнителей к пси трансу. Для себя я так и сделал – перестал воспринимать их как часть транс культуры, и все стало на свои места. Может это мой личный загон, и все идет своим чередом - из андерграунда к попсе? Но скоро этот попсовый круг начнет отвергать все идеи, двигающие музыкальное развитие, а без нового не возможно поддержание интереса. И стиль погибнет, а в своем андерграундном проявлении перейдет в разряд музыки для очень узкого круга почитателей.

К стати, я совершенно не выступаю против музыки для танцев и клубного отдыха, но согласитесь, что изначально наш стиль формировался как нечто другое. И было бы ошибкой обвинять с моей стороны какой-либо из подстилей транса, просто на примере фуллона это видно особенно ярко. А ведь в фуллоне есть талантливые исполнители, воплотившие в осязаемую звуковую реальность множество романтических идей с их непревзойденным чувством гармонии!

По-моему мнению, новую публику нужно воспитывать, раскрывая перед ней все оттенки звучания музыки и наполняя смыслом действо на транс вечеринках , а не просто добиваться, пусть даже радостного , но мало осознанного колебания тел под влиянием звуковых волн. Исполнителям же всегда нужно помнить о сверх-идее, и всегда осознавать для чего он поднялся на эту сцену. Я уж не говорю о том, какой след он оставит после себя на Земле.

Алексей Transdriver 09/11/2009